prestigium.com - Le quotidien de la mode

Gilles Dufour : Le Joyeux Mercenaire

Stéphane Gaboué — 2008-06-24T09:39:00Z

Légion d'honneur

Un soir en juin dernier, le premier étage du restaurant parisien Maxim's était si peuplé que Carlyne Cerf de Dudzeele, la fantasque ex-styliste du Vogue Américain, tenta d'échapper à la chaleur ambiante en rejoignant un groupe d'amateurs de champagne agglutinés sur le minuscule balcon donnant sur la Rue Royale. Puis elle revint subitement au bar, se planta devant moi, brandit un sac Chanel envahi de coups de pinceaux multicolores, et lança : « Regardez ce qu'il a fait à mon sac lors d'une visite que j'ai rendue au studio Chanel il y a plus de dix ans ! ». Au même moment, l'auteur de ce magnifique crime de mode passa : « Quand avons-nous fait ça, Gilles ? » demanda-t-elle. « Oh, je ne m'en souviens plus,…il y a peut-être 15 ans ? », répondit le designer Gilles Dufour avec un sourire malicieux, apparemment encore fier d'avoir « bousculé » le fameux status symbol.

En cette étouffante soirée d'été, Gilles Dufour et son sens irrévérencieux et ludique de la mode étaient célébrés par une Légion d'Honneur. Suzy Menkès, la critique de mode de l'International Herald Tribune, épingla la médaille à sa boutonnière. Thierry Coudert, un haut fonctionnaire qui contribua largement à l'obtention de cette décoration, lut un amusant discours retraçant la carrière du designer, de ses débuts avec André Oliver jusqu'à sa collaboration avec Karl Lagerfeld chez Chanel, et le lancement de sa marque éponyme. Sofia Coppola côtoya l'aristocratie française et les célèbres nièces de Dufour : Victoire de Castellane, la créatrice de bijoux chez Dior Joaillerie, et Mathilde Agostinelli, une attachée de presse chez Prada devenue subitement célèbre pour sa proche amitié avec le président Nicolas Sarkozy. Le légendaire Pierre Cardin, qui est aussi propriétaire de Maxim's, contempla les festivités, tranquillement installé sur un tabouret près du bar.

Dufour s'est montré attentif et charmant avec tous ses invités, exactement comme je l'ai vu durant ces deux derniers mois, pendant sans doute la plus longue interview que je n'aie jamais réalisée. Mon désir de rédiger un portrait de ce créateur provenait d'une envie de découvrir un homme qui a beaucoup à dire sur la mode, pour une simple raison : il fut un témoin privilégié de son temps. Il était là lorsque les designers de prêt-à-porter commencèrent à sérieusement défier les couturiers à la fin des années 60. Il était là lorsque la Studio 54-mania influença la mode et la société dans les années 70. Il était là, bien sûr, aux côtés de Lagerfeld, lorsque Chanel devint un phénomène dans les eighties. Et avec son propre label, il a dû affronter les difficultés qui rongent nombre de designers aujourd'hui.

Pour être honnête, j'étais censé interviewer Dufour pendant deux heures. Mais il contait si généreusement ses anecdotes, et il était si drôle à écouter, que j'ai décidé d'étaler cet entretien sur deux mois.

Une antre d'Esthète

Stars et diamants, it's a love affair !

Cécile Sepulchre — 2008-07-24T13:43:00Z

Les stars aiment les diamants et ces derniers le leur rendent bien. Dans la féroce compétition qui les entoure (voir les extraits du livre « Luxe & Co »), Damiani vient de marquer un joli coup. Sharon Stone, considérée comme l'eldorado dans ce domaine (déjà bien appréciée par Dior), prête désormais sa blondeur au joaillier italien en apparaissant dans sa campagne de publicité. Elle succède à une autre blonde, Gwyneth Paltrow, icône de la marque deux ans durant, et à une kyrielle de stars.

Pouvez-vous énumérer toutes celles qui ont prêté leur nom à la griffe transalpine ? Une Italienne n'hésiterait pas : Isabella Rossellini, Chiara Mastroianni, Nastassja Kinski, Milla Jovovich, Jennifer Aniston, et donc Gwyneth Paltrow. Une liste qui autorise la marque à revendiquer une place leader sur ce registre, aux côtés de Harry Winston et autre Tiffany.

La première de ces égéries fut Sophia Loren, une amie personnelle de la famille et en particulier de Silvia Damiani, héritière de la marque de la troisième génération, vice-présidente et responsable des relations extérieures. Cette dernière, qui se rend régulièrement à Los Angeles, aurait réussi à tisser « spontanément » des liens personnels avec plusieurs actrices en vue, dont Sharon Stone. Mais certains coups de chance arrivent parfois seuls. Dans le film « Ocean's Twelve », Brad Pitt avait ainsi créé la surprise en apparaissant à l'écran avec un bracelet Damiani, un choix « vraiment spontané » cette fois, précise la maison. La plus belle aubaine est cependant venue d'ailleurs. Tout récemment la marque a été victime d'un spectaculaire cambriolage, avec l'irruption de voleurs un week-end au siège milanais, alors qu'une réunion de travail avait lieu. Hélas pour ces cambrioleurs, les stars veillaient encore comme de bonnes fées sur leur fournisseur préféré : les plus belles pièces n'étaient pas sur place, mais à Los Angeles pour une petite tournée chez leurs amies hollywoodiennes… L'affaire, peu coûteuse pour Damiani, lui a apporté une énorme publicité. Finalement, les meilleurs amis des diamants sont peut-être aussi les voleurs !

Fascinating Dunhill ? Yes Sir !

Elisa Morère — 2008-07-25T08:45:00Z

Imaginez un instant cet horrible cauchemar. Vous voici brusquement à court de costumes sur mesure ! En plus, damned, votre barbe de trois jours est affreuse. Re-damned, votre Pur Malt touche le fond. Enfin, votre Jaguar est chez docteur garage. Évidemment, pas question de courir tout Londres, Tokyo ou Shangai pour satisfaire ces vraies urgences. Mais la solution existe, elle est british et s'appelle Dunhill. La marque chamboule son train-train et recompose son univers en immersion totale. Concept so hype : les maisons Alfred Dunhill offrent - façon de parler - confection sur mesure, barbier, bar, chauffeur avec Bentley, pressing de luxe et ouf, quelques Havanes triés sur le volet. Tokyo a ouvert depuis mai, Shanghai est en bonne voie pour cet été.

Mais, c'est à Londres, base historique de la marque, que le service va atteindre un sommet, à la Bourdon House inaugurée le 7 septembre. Ce Home se situe à Mayfair. Édifiée en 1720, La Bourdon House fut autrefois résidence londonienne du Duc de Westminster. Plus snob ? Not possible. Trois niveaux sont en cours : une boutique avec le meilleur des collections, un étage « Discovery Room » consacré à la personnalisation de la maroquinerie et des vêtements - avec son mini musée -. Vous rêviez d'un spa anglais ? Le voici avec deux salles de soin et un coiffeur. Au plus profond de l'édifice : un cinéma privé doté d'un système acoustique dernier cri (conçu par Méridian, leader britannique de cette technologie) et à la suite un salon et une cave à cigares humidifiée ad-hoc. Ce n'est déjà pas si mal, mais Dunhill met la barre plus haut encore - quand on a Jude Law comme ambassadeur, c'est le moins - : Alfred's, premier club par cooptation des membres est créé. Autant vous prévenir : il est destiné « à des personnalités captivantes ». Donc soyez captivant et profitez de cet espace de luxe et de volupté, doté d'un restaurant ou le chef Mark Hix va officier - dernière génération des cuisiniers en vogue, il dirige Le Lierre, J Sheekey et Le Caprice, combles partout -. Vous attendent d'onéreuses parties de poker, un bar avec terrasse, la salle à manger privée, des vins d'exception. Et ensuite, épuisé, faites donc un somme ducal dans une des quatre chambres dont la somptueuse suite qui recrée à l'identique les quartiers privés originaux du Lord. Une dernière chose ? Men's only of course.

Dans la tête de Tatiana Trouvé

Anne-Cécile Sanchez — 2008-07-10T13:46:00Z

En pénétrant dans l'espace 315 du Centre Pompidou investi par l'artiste franco-italienne, prix Marcel-Duchamp 2007, on ne peut s'empêcher de penser au film délirant de Spike Jonze, « Dans la peau de John Malkovich ». Sans doute est-ce la présence de ces portes à mi-hauteur d'homme, qui évoquent les fameux « demi-étages », sorte de quatrième dimension kafkaïenne explorée par le long métrage du réalisateur américain. Sans doute est-ce aussi parce que l'on a besoin, ici, de repères, un peu comme lorsque l'on sifflote un air familier pour tuer le temps en attendant le bus qui tarde à arriver. C'est justement « un espace qui mesure le système de temps » que Tatiana Trouvé a voulu élaborer pour cette installation intitulée « 4 between 3 and 2 ». La pièce est séparée en deux par une haute grille de métal noir découpé ; de chaque côté, un filet de sable granitique s'écoule, formant deux tas de poudre pailletée, comme épandue par des sabliers. Des dessins sont accrochés aux murs, mines de plomb sur fond noir, qui laissent deviner des architectures vides. Une corde sculptée est figée dans un arc de cercle, des bonbonnes de gaz sont posées dans un corridor qui ne mène nulle part… C'est un rébus aux accents hitchcockiens dont le sens se dérobe, une image mentale qui vient se loger dans un coin de notre mémoire et y résonne comme un rêve, sans que l'on sache très bien ce que celui-ci veut nous dire.

Jusqu'au 29 septembre,
www.centrepompidou.fr

L'art trente pieds sous terre

Anne-Cécile Sanchez — 2008-07-21T08:47:00Z

Une exposition d'art contemporain dans les caves d'un domaine de champagne jouant les mécènes, cela vaut-il le déplacement vers Reims ? Sans doute, si c'est l'occasion de découvrir, outre un cadre extraordinaire, une génération d'artistes des quatre coins de l'Europe. Commissaire invité de cette cinquième édition, Fabrice Bousteau a en effet choisi de déléguer son pouvoir et d'ouvrir le jeu, un peu comme l'avaient fait – avec un succès mitigé – les deux commissaires de la dernière Biennale de Lyon, Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist. Le très actif rédacteur en chef de « Beaux Arts magazine » – dont le propriétaire n'est autre que Thierry Taittinger – a décidé, lui, d'inviter les revues d'art des 26 autres pays européens à sélectionner deux de leurs meilleurs jeunes artistes. Résultat, une cinquantaine d'œuvres cohabiteront jusqu'à la fin de l'année avec quelques millions de bouteilles, sur fond de ces spectaculaires crayères gallo-romaines. Difficile cependant, malgré ce fil conducteur géographique, d'imaginer un lien entre, par exemple, le navire emplumé et échoué du portugais João Pedro Vale, la tour de caddies de supermarché, « Monument to consumerism », d'un groupe d'artistes slovènes, ou encore la table de ping-pong tournante de Marco Godinho pour le Luxembourg. On retient surtout que près de la moitié des œuvres ont été produites pour l'événement, ce qui, sans doute, n'a pas le même sens pour un artiste slovène ou un finlandais et a constitué pour nombre d'heureux élus une expérience tout à fait excitante.

« L'Art contemporain en Europe, expérience Pommery #5 »
Jusqu'au 31 décembre
www.pommery.com

Art transcendental

Anne-Cécile Sanchez — 2008-07-24T13:49:00Z

Jusqu'où l'art peut-il nous mener ? Bien au-delà de nos propres limites si l'on en croit l'intitulé de l'exposition Wolfgang Laib au musée de Grenoble. « Without place, without time, without body » (Sans lieu, sans temps, sans corps) est également le titre de l'une des œuvres présentées, paysage de centaines de pyramides de riz et de pollen de noisetier. Cette œuvre à forte dimension spirituelle fait écho à un parcours singulier. Wolfgang Laib, à 22 ans, a renoncé à exercer la médecine pour devenir artiste. Il collecte la semence des plantes, pissenlit, renoncule, pin, oseille, aulne… depuis la fin des années soixante-dix, ce qui lui vaut d'être surnommé « le maître des pollens ». Outre le corps humain, il a étudié le sanskrit, l'hindi et les philosophies orientales et extrêmes-orientales. Pierres de lait, maisons de riz, chambres de cire, tout son travail s'élabore depuis trente ans à partir de matériaux naturels dont il sublime la quintessence : blancheur, éclat, parfum… La simplicité des formes, l'impression de tension apaisée qui s'en dégage rappellent l'expérience que peut procurer la contemplation d'un jardin zen. « Tout ce que j'avais vécu d'important dans ma vie a convergé dans ces œuvres et s'y est cristallisé », explique l'artiste. États-Unis, Japon, Europe (Rome, Bâle, Madrid )… le travail de Wolfgang Laib a donné lieu à de nombreuses expositions ces huit dernières années. Après la galerie Lelong, en juin 2006, le musée de Grenoble peut se féliciter d'offrir à l'artiste sa première manifestation d'envergure en France.

Musée de Grenoble, jusqu'au 28 septembre.

Un Dodo à Florence

Elisa Morère — 2008-06-25T16:53:00Z

What is Dodo ? L'autre marque du joaillier italien Pomellato. Une nouvelle boutique vient d'ouvrir à Florence qui rassemble, autour de l'oiseau mythique, une ménagerie d'or et de rubis …

What is Dodo ? L'autre marque du joaillier italien Pomellato. Une nouvelle boutique vient d'ouvrir à Florence qui rassemble, autour de l'oiseau mythique, une ménagerie d'or et de rubis. Un design poétique signé Paola Navone.

En 1995 renaît le Dodo disparu. Un adorable Dodo de 18 carats qui sera le premier animal amulette proposé par Pomellato. La toute nouvelle adresse florentine et ses collections poétiques doit tout à la baguette magique de la fée Paola Navone et à ce Dodo, inspiré du célèbre oiseau disparu. La grande diva italienne du design et de l'architecture, chineuse avertie, voyageuse dans l'âme, curieuse de tout, proche d'Ettore Sottsass, a un style au charme particulier. Grâce à elle, notre Dodo se love dans un nid tendre et confortable. Une sorte de cabane des Caraïbes. La pelouse géante laisse flotter de longues herbes folles, comme des algues, depuis le plafond et dissimule l'éclairage. Un renversement de perspective rafraîchissant. Les murs, eux, sont montés dans une matière ressemblant à du sable mouillé où un doigt aurait tracé des figures concentriques. Le sol est en aluminium. Dans une vitrine, on retrouve le bassin d'eau emblématique de l'univers Dodo avec ses îlots qui portent les bijoux exposés. Pour renforcer l'esprit cabanon, Paola Navone a aussi installé des tables en bois tropical, des poufs violets et oranges et du coup une atmosphère écolo, marine et herbeuse favorable à l'éclosion du Dodo. La boutique rassemble l'amusante ménagerie (et contribue à financer certaines opérations du WWF). La famille s'agrandit régulièrement, notamment avec la collection Rainbow. De délicates anémones se déclarent « fragiles », un crapaud affirme « embrasse-moi je serai ton prince » et de ravissants papillons sertis de grenats, saphirs, et rubis précisent qu'ils « aiment la liberté ». Dodo est précieux, certes, mais reste léger et facile à porter .

Dodo, 39/41 Via de' Tornabuoni, Firenze.

Perrotin se lance dans le design

Anne-Cécile Sanchez — 2008-07-02T13:53:00Z

Emmanuel Perrotin, le galeriste parisien de Takashi Murakami, Maurizio Cattelan, Sophie Calle, Bernard Frieze… se lance, parallèlement à la programmation de la galerie, dans des expositions de design. Editions limitées, scénographie muséale : il s'inscrit ainsi dans une tendance qui voit se brouiller les frontières entre œuvres d'art et mobilier. Perrotin répond sereinement au soupçon d'opportunisme : en rappelant qu'en 1996 il s'intéressait déjà à cette discipline et produisait les expositions de Vincent Beaurin et des Radi Designers ; et en relevant aujourd'hui le défi de découvrir de nouveaux talents. « Ce sont toujours les mêmes noms qui reviennent. Pourquoi ne pas donner une chance à des inconnus ? Après tout, quand j'ai montré Damien Hirst pour la première fois en France, personne ne savait qui c'était… ». Le pari est gonflé, et ne va pas sans risque : « la production a un coût », rappelle Perrotin, qui s'est associé aux éditeurs Domeau et Pérès. « Planches », la première exposition, tient ses promesses : sobre et élaboré, le mobilier en bambou dessiné par Eric Benqué est la révélation d'un style. Emmanuel Perrotin nous parle de ses choix, de ses doutes, et de ses envies.

« Planches » par Eric Benqué,
jusqu'au 26 juillet du mardi au samedi de 11h à 19h,
10 impasse Saint Claude 75003.

EDF répare l'outrage fait à l'île de Pâques

Anne-Cécile Sanchez — 2008-11-20T12:08:14Z

Une exposition sur l'île de Pâques à la Fondation EDF, cela ne vous rappelle rien ? Il y a deux ans, Électricité de France avait pourtant déjà fait une petite incursion sur cette île au large de la Polynésie, à l'époque pour les besoins d'une campagne publicitaire. Sur fonds d'images somptueuses de sculptures hiératiques dressées face à l'océan (les célèbres moais), une voix off expliquait comment les habitants de l'île avaient détruit leurs forêts en abattant des arbres pour ériger ces statues colossales. Mauvaise gestion des ressources : la parabole illustrait à contrario l'engagement solennel d'EDF pour les énergies renouvelables. Par 27° de latitude sud et 109° de longitude ouest, au beau milieu du Pacifique, les Pascuans ont eu vent de la mauvaise réclame faite à leurs ancêtres. Et s'en sont émus. Un dialogue s'est noué, via l'ambassade du Chili à Paris, et les deux parties sont tombées d'accord sur le projet d'une manifestation qui rendrait justice à la civilisation de Rapa Nui, « la Grande Lointaine » en langage maori. On ne se plaindra pas du procédé car cette exposition, bien qu'un brin didactique, est l'occasion de voir réuni à l'étage un très bel ensemble de bois sculptés, figurines et bâtons de cérémonies provenant de différents musées français et de collections privées. Une curiosité en libre accès, à un jet de pierre du Bon Marché.

Rapa Nui, l'île de Pâques.
Jusqu'au 1er mars.
Espace Fondation EDF, 6, rue Récamier 75007.
Entrée libre, tous les jours de 12 heures à 19 heures.

Innovation : Tag Heuer passe des montres au téléphone

Elisa Morère — 2008-11-20T12:08:26Z

Tag Heuer, horloger suisse connu pour ses montres sportives, se lance dans la téléphonie avec son Meridiist. Un portable de luxe qui compte séduire les adeptes du haut luxe avec ses petits secrets …

Une petite révolution : un horloger se lance dans la réalisation et la fabrication d'un portable de luxe, de A à Z. Tag Heuer, en partenariat avec le spécialiste de la téléphonie ModeLabs, a mis au point « un instrument de communication » de luxe. La version diam's et or est attendue dans le courant du mois, mais le modèle acier aux angles acérés de 155 grammes est déjà officiellement lancé. Design, qualité, habillage, technologie, tout est Swiss Made et signé de la star brand du groupe LVMH (depuis 1999). L'intéressant est que les star brands de groupe (5 ou 6 seulement) bénéficient d'un support supplémentaire dans la mesure où elles dégagent un fort potentiel de croissance… et un retour de rentabilité.

La manufacture se diversifie donc dans un domaine qu'à priori elle ne maîtrise pas. Elle a dû s'adapter à ce nouveau savoir-faire et à de nouvelles contraintes. Mais elle compte bien occuper une place de choix sur le marché du téléphone de luxe qui, pour l'instant, se réduit à 2 % seulement de l'ensemble de l'univers des portables. Autrement dit, il est inexistant.

Le design est clair, net, très masculin pour le moment, anguleux.

L'électronique intérieure, l'habillage, les matériaux, les finitions ont profité des connaissances de l'horloger de luxe et l'ensemble a d'ailleurs un air de famille avec les montres haut de gamme proposées par Tag Heuer. Le trio gagnant : la Monaco, La Link et La Carrera. Le designer du portable Meridiist, Christophe Behling, est justement celui qui a créé le modèle Grand Carrera. En revanche, il a emprunté au registre de la Monaco pour le téléphone. Cette montre carrée qui date des années soixante a figuré dans le film « Le Mans » au poignet de Steve McQueen. Elle a considérablement évolué entre 1990 et 2000. Comme le modèle V4, le premier à utiliser une courroie en caoutchouc en lieu et place des rouages mécaniques traditionnels – autrement dit la transposition d'un moteur de voiture à une montre. La Monaco est ainsi devenue le support des nouvelles technologies de l'entreprise.

Avec le téléphone Meridiist, la marque espère répéter le succès qu'elle a connu avec sa gamme de lunettes sortie en 2002 et dont 350 000 paires ont été vendues en un an ! Cette nouvelle diversification dans la téléphonie mobile, en utilisant des technologies nouvelles (150 techniciens et ingénieurs ont planché sur le projet) est le prolongement de son histoire – TAG, née en 1860, signifie Technologie d'avant-garde ! Le design est clair, net, très masculin pour le moment, anguleux. 430 composants différents, tous optimisés dans chaque domaine, offrent des haut-parleurs au son cristallin, un très grand écran saphir non rayable, un habillage acier satiné qualifié en application chirurgie. Côté luxe ? Les finitions main dans un atelier français, la possibilité de personnaliser le dos du téléphone ou d'obtenir un modèle en crocodile. Et puisque Tag Heuer est horloger : affiché sur le top du portable, le fameux « Time Unit » permet à l'utilisateur de consulter discrètement l'heure recto verso. Un recto verso qui se retourne à volonté en fonction de la position du téléphone, à plat, dans la poche, etc. Et ce Time Unit devient chrono à la demande. Enfin, autre petit secret de ce mobile : le système de rejet d'appel courtois. L'appareil passe éventuellement sous silence sans que l'appelant s'en doute et bascule directement sur messagerie. L'autonomie de l'appareil est sans doute une des meilleures du marché – 28 jours en veille –, soit le double des appareils les plus performants actuellement. SMS, photo, mais pas de technologie 3G… La priorité étant donnée aux fonctions de base.

En vente chez les horlogers-joailliers, environ 3 900 € le modèle acier.

St-Art, la petite foire qui monte

Anne-Cécile Sanchez — 2008-11-21T18:17:26Z

Ce week-end, ceux qui aiment l'art contemporain prendront le train… pour Strasbourg. Pour visiter la très belle exposition consacrée par le Musée d'art moderne et contemporain à Hans Jean Harp …

À seulement 2 h 20 de TGV, St-Art est la petite cousine de province de la Fiac. Mais on se sent loin, dans ses allées, du parisianisme : seules 30 % des galeries sont en effet basées à Paris, les autres exposants venant soit d'autres villes françaises, soit d'Europe. Le dépaysement tient aussi à la personnalité d'Olivier Billiard, son fondateur, très attaché à l'idée d'une foire « tous publics, sans élitisme ». On n'y trouvera donc pas « d'art cérébral ». Ce qui ne veut pas dire que St-Art est une foire ringarde. Pour cette édition, Olivier Billiard, par ailleurs grand collectionneur, a demandé aux galeries de mettre en avant la vidéo, et nombreuses sont celles qui ont joué le jeu. Outre ses dessins et ses peintures, la galerie Prodromus présente ainsi deux vidéos d'Olivier Fanget : « Ryoèdre », composition inspirée du « Phèdre » de Racine sur une musique de John Cage, et « Les Jongleurs », dessins animés retravaillés à l'ordinateur. « Olivier Fanget est un autodidacte, explique la galeriste Anna Hartmann. Il a étudié les maîtres :Vélasquez, Rembrandt, Goya… son travail, tout en gardant un lien avec la tradition picturale, évolue vers une économie de moyens et ses œuvres, entre figuration et abstraction, laissent une grande place à l'imagination. »

Du 21 au 24 novembre
Parc des expositions, Strasbourg Wacken
www.st-art.fr